Dans l’univers fascinant et souvent mystérieux de la technologie de demain, une nouvelle expérience sensorielle promet de changer notre perception des interactions humaines. Lors du prochain Bright Festival à Florence, une installation audacieuse fera appel aux ondes cérébrales de ses participants pour créer des œuvres d’art uniques et éphémères, redéfinissant ainsi la manière dont nous interagissons avec l’art et les autres.
Entre Science et Art : Une Rencontre Inédite
Imaginée par Sublime Tecnologico en collaboration avec Holy Club Group, cette installation utilise des casques Muse pour capter les ondes cérébrales de deux participants assis l’un en face de l’autre. Sans que ne soit nécessaire le moindre contact physique, ces casques mesurent en temps réel les fréquences des ondes, les niveaux d’attention, le degré de relaxation et les réponses émotionnelles. Ces données sont ensuite interprétées et traduites visuellement, projetées sur un écran circulaire géant qui vibre et change de couleur selon la connexion émotionnelle forgeant entre les participants.
Aucune interaction physique n’est nécessaire, tout repose sur une communication intérieure, subtile mais puissante, entre les deux âmes présentes. Cette approche innovante permet d’explorer l’interaction humaine à travers le prisme de la technologie et du multimédia, capturant ainsi une essence quasi intangible des relations humaines.
Une Expérience Intime et Personnalisée
Chaque session de l’installation est unique. Les visuels et sonorités générées changent à chaque nouvelle paire de participants, emplissant l’espace d’une atmosphère sonore et lumineuse qui diffère à chaque interaction. À la fin de l’expérience, chaque participant reçoit un compte-rendu visuel des données recueillies, complété par une analyse personnalisée générée par intelligence artificielle.
La technologie au cœur de cette œuvre joue ainsi un double rôle, à la fois scientifique et artistique, offrant une perspective nouvelle sur la manière dont les émotions et les pensées peuvent être traduites en art visuel. Les résultats peuvent être vus comme un hybride entre un bilan émotionnel et un horoscope scientifique, offrant aux participants un aperçu fascinant de leurs réactions émotionnelles.
Application Sociale et Réflexions sur l’Introspection
Cette installation ne se limite pas seulement à l’art mais s’étend également aux applications sociales et personnelles. Imaginez deux amis, partenaires ou même collègues assis l’un en face de l’autre ; que se passerait-il si les données révélées montraient une désynchronisation émotionnelle totale ? Peut-être que cet échange de données pourrait également servir de test de compatibilité, renforçant des liens existants ou nécessitant une réflexion sur la profondeur d’une relation.
L’Inspiration et la Portée Future
Inspirée des performances artistiques avant-gardistes de Marina Abramović, cette œuvre combine la réflexion sur l’immatériel avec le potentiel de la technologie moderne pour rendre visible l’invisible. En explorant les possibilités offertes par la technologie pour révéler des aspects cachés des interactions humaines, cette installation ouvre de nouvelles perspectives pour les arts performatifs, les musées, les théâtres et même dans le domaine de l’éducation émotionnelle.
Initialement une démonstration, cette expérience pourrait bien être l’étincelle d’un projet plus ambitieux, explorant les frontières entre l’art, la technologie et les neurosciences. À terme, cette technologie pourrait être employée pour étudier en profondeur les réactions humaines en temps réel, offrant ainsi des opportunités pour de nouvelles recherches dans l’interaction humaine et des formes d’art entièrement nouvelles.